2012:39

Leif Claessons utställning som hade vernissage igår på Stockholms stadsmuseum vid Slussen är en stark upplevelse. Som en stöt in i magen; gräver sig in i rädslan, längst där inne; bär med sig sorg och ställer många frågor om mig, om konstnären, om människan och det samhälle vi skapar omkring oss. Så som jag tycker att den allra bästa och viktigaste bildkonsten gör. Claesson fick Stockholms stads fotografiska pris förra året och jag har skrivit lite om det och en av hans tidigare utställningar här. Det var också vernissage på Galleri Kontrast i närheten med bildjournalistiska fotografier av pristagarna i Årets bild. Dramatiska berättelser från Norge och andra delar av världen, men också nära och lugna bilder från vardagen i Sverige. Och om inte det vore nog så finns det just nu en del högklassig fotografi på Fotografiska. Anton Corbijns stora, välexponerade svartvita porträtt är väldigt bra. Han placerar sina motiv i miljöer och perspektiv som starkt framhäver den fotografiska bildens inneboende surrealism. Många av hans porträtt tycker jag har tydlig släktskap med Bill Brandt, som arbetade just på detta sätt i mycket av sin (porträtt)fotografi. Men man behöver inte gå längre än till andra våningen på Fotografiska med ungraren André Kertész bilder från Paris för att där hitta liknande grepp i en grupp porträttbilder. Den som har minsta intresse av fotografisk bildkonst, bör se den utställningen. Brandt var i Paris samtidigt som Kertész och till exempel dennes landsman Brassaï, men Paris var för litet och Brandt for vidare till London och gjorde där vad Brassaï gjorde i Paris; fotograferade stadens mörka sidor. Brassaïs bilder visas just nu på det fina fotografiska museet i Nice, Le Théâtre de la Photographie et de l’Image, och även på Matisse-museet, då dessa bägge konstnärer hängde med varandra i Nice. Brassaï hängde också med Christer Strömholm i Paris och Strömholm och en grupp andra fotografer fick representera det internationellt sett mest betydande inom svensk fotografi på samma fotografimuseum i Nice för tio år sedan; Anders Petersen, JH Engström, Denise Grünstein, Lars Tunbjörk med flera. Kontentan av allt detta uppräknande är att jag tycker att det är nödvändigt att se Kertész bilder för att få en viktig pusselbit i sammanhanget i den fotografiska bildkonsthistorien. Jag tycker mycket om dem. Så gör det om ni bor i eller besöker Stockholm, och se Leif Claessons utställning för att det är bland det starkaste som finns i nutida svensk fotografisk bildkonst, tycker jag.
Hädanfärd

Idag har jag besökt den nya utställningen på Husby konsthall vid Husby gård i Stockholm. Vila i luften med bilder av Therese Szatek och Ingela Hamrin. Ingela Hamrin har gjort akvareller som är fotografiska i format, perspektiv,distorsion och framförallt i motivens karaktär. Interiörer med utsnitt och detaljer som typiskt återfinns i fotografier, mer sällan i målad konst; sådant som kan utgöra ett punctum för att tala med Barthes (se tidigare inlägg). Men vetskapen om att varje yta ändå medvetet fästs vid bilden av konstnärens hand får i varje fall mig att fundera på relationerna mellan fotografi, måleri, realism och fotografisk realism mm. Skönt stämningsfulla färger och miljöer, som kontrasterar mot Therese Szateks väggtäckande svartvita teckningar (typ blyerts/kol) som är mer magiska än realistiska, eller bitvis surrealistiska. Jag tyckte mycket om utställningen och ska se den fler gånger på Stockholms närmaste konsthall.
Bilden ovan är från Säbysjön i morse, bryggan nära Säby Gård i Järfälla.
(D300, 70 mm, f/5.6, 1/125 s)
Ljuset

Plattan, Sergels torg igår eftermiddag. Jag var på Kulturhusets Galleri 3 där det just nu visas Tina Enghoffs utställning ”Jag är ingenting”. Arrangerade bilder av huvudsakligen karga, kala och urblekta landskap, alla med en människa i motivet, en bruten och uppgiven känsla. Varje bild handlar om ett kvinnoöde, präglat av en lag som dömer till utvisning den invandrade kvinna som bryter sitt äktenskap med sin danske man före 7 års tid. En mycket sevärd utställning.
I Husby konsthall var det igår vernissage på konst från New Jersey, USA. Tre konstnärer med en blandning av starka, själsliga bilder och impressionistiska målningar som för mig handlade om bland annat det mänskliga livets rikedom och universalitet. Och en suggestiv videoinstallation. Pågår en månad, så gå dit och titta och ta en fika vid förortens strandkant mot Järvafältet.
Kulturfestival




Från gårdagens program på Stockholms Kulturfestival. Bilderna föreställer uppifrån och ned den slovenska performanceakten The (pink) Invasion, Angela Wands varietéshow, Cullbergballettens dansinstallation Out in context och slutligen Kulturhuset.
(D40, 24 mm)
Tjörn



Inifrån och omkring Nordiska Akvarellmuséet på Tjörn. Just nu med en mycket sevärd utställning med den tyske expressionisten Emil Nolde. Man kan fundera på varför man ska ha ett särskilt museum för akvareller. Och i så fall varför ett särskilt museum för fotografier? Roland Barthes försöker utreda fotografiets särart i förhållande till andra konstarter i klassikern Camera Lucida; boken har börjat bra. Stilen påminner om Umberto Ecos, vilket är ett gott tecken.
(D40, 18-55 mm)
Lördag
I innerstaden pågår just nu Kulturnatten, för andra gången i Stockholm. Jag har haft en kulturdag. På Galleri Hera, ett stenkast från Slussen, har Tina Messing vernissage för sin utställning ”Att (nästan) var där”. Tinas fotografier är vackra, lugna och eftertänksamma motiv från obestämda landskap och stadsmiljöer. Färgerna har en mjuk lyster. Fotografierna fäster en känsla i mig av något viktigt jag borde se, men ändå inte riktig ser; inte riktigt vet vad det är jag egentligen tittar efter. Tydligare kan jag inte säga det – gå istället dit och se utställningen som pågår till 4 maj.
Fotografiet överst är taget inifrån Stockholms stadsmuseum, också alldeles vid Slussens T-bana som bland annat vid sidan av de fasta utställningarna just nu har en fotoutställning med bilder från Karlbergsvägen av Lars Engström. Fotografiet ovan är ifrån Hornsgatan.
Hemmavid, i Husby, var det också vernissage. Husby konsthall har Vårsalong, där 24 konstnärer bidragit med 32 olika verk; bildkonst, video, skulpturer och installation. Mindre format och lite mindre pretentiöst än Liljevalchs, men alltid lika oslagbart nära oss som bor i stadsdelarna kring Järvafältet. Pågår till 1 maj.
(D40, 35-70 mm)
Söndag förmiddag
Liljevalchs vårsalong är förlängd till och med söndagen den 3 april. Gå dit och se en skön blandning av verk som lockar fram åsikter och tankar. Mina barn, 7 och 9, tyckte utställningen var minst lika rolig och spännande som jag själv. Nere i källaren visas konst skapad av barn- och ungdomar, bland annat ett par starka självporträtt av elever från Ärvingeskolan i Kista.

På Vårsalongen finns en del fotografisk konst, men också teckningar och målningar gjorda med nära fotografisk realism. Som Joakim Johanssons The Exhibition som syns på översta bilden, eller Fredrik Forslinds Interiör. Just nu visar Kulturhuset en utställning med Gregory Crewdson, som arbetar med extremt arrangerade fotografier. Man kan ju fundera på fotografiets unika egenskap att återge verkligheten, jämfört med den handgjorda bildkonsten, och hur de växelverkar varandra.
Bland fotografierna på Vårsalongen vill jag omnämna Alexandra Bratts triptyk Dimmig och Krister Ragnes diptyk Farsta, som bägge med bleka färger förmedlar känslor till mig om förgänglighet, utanförhet och ovisshet. Men framförallt Caleb Eike Smiths två verk; Untitled och Don’t Mind This Strange Little World med flickor/unga kvinnor som betvingar gravitationen i ett ingemansland mellan ljus och mörker.
(Finepix F30)
Södermalm I


En annan stadsdel i Stockholms stad. Övre bilden med blixt. Neddragen färgmättnad.
(D300, 50 mm, ~f/3.2, ~1/80 s)
I steget

Monument i en liten park i centrala Prag 20 mars, på kvällen. Konverterat till svartvitt och en del arbete med kontrast och ljus i efterbehandlingen.
(48 mm, f/5.6, 1/30 s, ISO 800)
Talltita

I decennierna kring förra sekelskiftet genomgick den fotografiska tekniken en stark utveckling med nya material och metoder för exponering och mångfaldigande. Under samma tid växte en rörelse fram som kallas piktorialism. De professionella fotograferna utnyttjade fotografins möjlighet att exakt återskapa världen med skarpa och tydligt återgivna bilder. Piktorialismen däremot drevs av amatörfotografer som vill etablera fotografin som en erkänd konstart (vilket inte var någon självklarhet). Det gjorde man bland annat genom att tillämpa stilgrepp som efterliknade den målade konsten. Särskilt den samtida impressionismen. Uppmjukad skärpa och kopiering med kvalité som påminde om målade tavlor, var några av metoderna. Uttrycket och estetiken var viktigare än innehållet. Svensken Oscar Rejlander var för övrigt en av föregångarna i fotokonstens utveckling.
I senaste avsnittet - förhoppningsvis inte det sista – av Bildradion gör Göran Segeholm iakttagelsen att en nypiktoralistisk stil har vunnit mark inom fotojournalistiken, så till den milda grad att Sveriges och världens finaste fotojournalistiska priser gått till just den typen av fotografier under senare år. Då frågar man sig förstås hur det står till inom fågelfotografin – en gren av naturfotografin.
Jag följer regelbundet några naturfotografers bloggar och har fastnat för några fågelbilder som solklart pekar i en nypiktoralistisk riktning; Först ut är En helt vanlig björktrast… av Terje Hellesø. Den handlar för mig inte alls om björktrasten utan om en resa in i ett ambvivalent ljus, mellan parallella världar av dröm och verklighet/himmel och jord. Jag får en känsla av att det är en släkting till den bibliska duvan som kommer bärandes med hoppet.
Peter Jonssons Koltrast, är kanske på väg ut ur mörkret, men jag känner snarare att den är på väg att omslutas av mörkret. Ändå är den rak i sin hållning. Med lugn och utan rädsla, ja nästan nyfiken förväntan i den uppåtriktade blicken. Inte handlar det om någon koltrast, om jag får säga vad jag tänker, utan om existentella frågor. Livet och döden, kanske. Slutligen, Mats Anderssons Fågeln vid vattnet. Den här gången talas det inte ens om vad det är för en fågel. Det ser ut för mig som om den för ett samtal med sig själv, eller med något på himlen. Eller står den vid ett vatten? Den ser gammal ut och har många historier att berätta ur det förgångna. Det är i alla fall vad jag tror.
Så nog finns det en stark nypiktorialism inom fågelfotografin och naturfotografin. Men är den ledande, som inom fotojournalistiken? Sveriges mest kände fågelfotograf just nu är väl Brutus Östling. Hans knivskarpa bilder är inte piktoralistiska. De är i högsta grad sakliga och realistiska. De säger något om fåglarna han avbildar. Ja, betydligt mer än det mänskliga ögat klarar av att uppfatta. – Det är ju så här ett vingslag tätt över vattenytan egentligen ser ut. Vi möter fåglarnas blick och ser in i deras djurögon. Varje art och individ är tydligt särskiljd från mängden. Östlings fotografier berättar för oss om fåglarna. Piktoralisten berättar för oss om människorna - och det om något är väl konst?
Inom fågelfotografin och naturfotografin uppfattar jag att det i alla fall är realismen som leder just nu, som vinner priser och uppmärksamhet. De här naturfotografernas skapande är förstås betydligt större än de här utvalda bilderna och min tolkning högst personlig; se själv deras verk i bloggar och böcker.
Min egen bild ovan är ett försök att ta ett realistiskt fotografi av en talltita. Ja, det är en återupprepning av den här bilden från 2008. Jag har bytt brännvidd från 135 mm till lite ljusstarkare 50 mm, och flyttat stativet en aning närmare fågelbordet. Jag ligger i ”gömsle” bakom en snövall ett tiotal meter bort mot andra sidan med en fjärrutlösare. I bakgrunden skymtar den gamla rian, åkrarna och skogsbrynet. 5 mars på förmiddagen, Koposenperä by i Norra Österbotten.
(50 mm, f/1.8, 1/2500 s)
Skulptur

Vinnande bidraget i finska mästerskapet i snöskulptur 2010. Tävlingen hölls i Kärsämäki, förstås – vid Finlands geografiska mittpunkt. Skulpturen ska ursprungligen varit utformad som en hel cirkel, innan tövädret gjorde sitt och kvarlämnade en nymåne (eller måne i nedan). Jag har inte konstnärens/lagets namn och kommer att uppdatera inlägget om jag får tag i det. Fotograferat 28 februari vid middagstid.
(52 mm, f/9, 1/200 s)
Gud Fader

Milles konstverk Gud Fader på himmelsbågen vid Nacka Strand. 25 januari mitt på dagen. Förstärkt kontrast och färgmättnad.
(38 mm, f/11, 1/200 s)
Futurister

Museum of Modern Art, Manhattan, New York City 12 december 2008.
- Kontinuitetens former i rummet (1913), Umberto Boccioni (Italien, 1882-1916)
- Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin (1912), Gino Severini (Italien, 1883-1966)
(24 mm, f/4, 1/40 s)

